“Mã: đường về hư vô”- nơi vũ đạo, âm nhạc truyền thống và đương đại giao thoa, hòa quyện

Mã: Đường về hư vô là vở diễnkết nối thế hệ nghệ sĩ trẻ, công chúng Việt Nam và quốc tế tới nghệ thuật sân khấu truyền thống Việt Nam thông qua nghệ thuật đa ngành.

Bên cạnh đó, đây là hành trình tiếp nối sự cộng tác giữa Lên Ngàn, Nhà hát Tuồng Việt Nam cùng biên đạo múa Nguyễn Duy Thành nhằm hướng công chúng vượt ra ngoài giới hạn nghệ thuật quen thuộc để tiếp cận với di sản sân khấu truyền thống theo cách thức sáng tạo hơn.

Giám đốc nghệ thuật, nhà sản xuất Nguyễn Quốc Hoàng Anh cho biết, dự án nghệ thuật đa ngành Mã: Đường về hư vô góp phần kết nối các nghệ sĩ trẻ Việt Nam với công chúng thông qua sân khấu đa ngành, lấy cảm hứng từ sân khấu truyền thống Việt Nam.

Tác phẩm kết hợp múa, âm nhạc, kịch và nghệ thuật thị giác trong một cấu trúc kể chuyện phi tuyến tính, thúc đẩy đổi mới sáng tạo, hợp tác liên ngành làm sâu sắc nghệ thuật sân khấu truyền thống Việt Nam bằng cách tiếp cận mới và hiện đại với mục tiêu là bảo tồn, thích ứng và truyền tải di sản văn hóa trong một hình thức mới mẻ nhưng vẫn giữ được tinh thần cốt lõi của nghệ thuật truyền thống.

Thông qua ngôn ngữ múa, âm nhạc và hình ảnh, tác phẩm đặt ra những suy tư về mối liên hệ giữa quá khứ, hiện tại và tương lai, cũng như mối quan hệ giữa cá nhân, gia đình và tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên trong bối cảnh đời sống đương đại. 

Vở diễn cũng nhấn mạnh vào chia sẻ tri thức, giáo dục và tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ, đồng thời hướng đến việc mở rộng phạm vi tiếp cận đến nhiều thành phố khác và đóng góp cho sự phát triển của ngành công nghiệp văn hóa tại Việt Nam.

 Điểm độc đáo của tác phẩm là vũ đạo tuồng, múa xuân phả và nhạc điện tử techno nhằm hướng tới việc hỗ trợ, kết nối thế hệ nghệ sĩ trẻ với hệ sinh thái thiết chế nhà nước, doanh nghiệp và công chúng, thúc đẩy những sáng tạo phát triển chất liệu bản địa, mở rộng đối thoại quốc tế.

Xuyên suốt tác phẩm, các chi tiết chất liệu cổ truyền đan xen với các yếu tố xã hội mang tính đại chúng sẽ đóng vai trò như một khung hình, ẩn dụ ý nhị về lề thói và xung đột, bóc tách những cảnh tượng, lễ nghi, thói quen và quy tắc không chỉ về lịch sử và di sản, mà còn về chính cơ cấu tồn tại của mỗi người, qua đó làm nổi bật cũng như tôn vinh tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên của người Việt xưa.

Bên cạnh đó, ngôn ngữ biên đạo tập trung vào những chuyển động tự do và bản năng nhưng mang một chiều hướng mới thông qua âm nhạc và dàn dựng không gian âm thanh. Âm nhạc của vở diễn được tái cấu trúc tỉ mỉ, phát triển thành chuỗi phản tư giàu cảm xúc, len lỏi vào những chiều sâu thầm kín nhất của tâm hồn với các chất liệu âm nhạc truyền thống, Chầu Văn, Chèo, Ca trù, nhạc đương đại thể nghiệm, Jazz, Techno, Trap, House...

Trong đó, ánh sáng sân khấu của nghệ sĩ Đặng Xuân Trường kết hợp cùng thiết kế sân khấu của nghệ sĩ Hà Nguyên Long gợi lên bức tranh liêu trai, và đặc biệt là kỹ thuật làm mờ ranh giới của chủ thể và môi trường xung quanh.

Từ đó, Mã: Đường về hư vô đã tạo ra một hành trình mà các nghệ sĩ và khán giả sẽ cùng đồng hành, mang đến những trải nghiệm thực tế và sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật đương đại và nghệ thuật sân khấu truyền thống Việt Nam. Thông qua sân khấu đương đại, vở diễn như một cách tiếp cận mới với di sản văn hóa, giúp công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ, hiểu và trân trọng hơn giá trị truyền thống.

Với diễn cũng kỳ vọng trở thành hạt nhân lan tỏa cho các thực hành nghệ thuật sáng tạo từ chất liệu di sản, đặc biệt là tiềm năng của sân khấu nghệ thuật truyền thống, thúc đẩy sự phát triển bền vững của nghệ thuật truyền thống với cách tiếp cận đương đại.

Thời gian tới, Mã: Đường về hư vô sẽ tiếp tục hành trình quảng bá tinh thần và minh triết Việt, phát triển các hợp phần trình diễn tham gia vào chiến lược phát triển ngành công nghiệp văn hoá Việt Nam, là hoạt động nền tảng cho Lễ hội thiết kế sáng tạo Hà Nội với các buổi biểu diễn tại các điểm trong phố cổ Hà Nội. Sau đó, sẽ được giới thiệu với công chúng tại TP. Hải Phòng và TP.HCM trong năm 2025.

Theo Báo Văn hóa